郭怡宗，出生于1940年，山東省濰坊市人。現任中央美術學院教授中國畫系教授、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任委員、文化部美術高級職稱評審委員、全國政協委員、全國政協書畫室副主任等職，1962年畢業于北京藝術學院美術系。 1978年起任教于中央美術學院中國畫系。在花鳥畫理論上畫家見解獨特，相繼提出“大花鳥精神”、“創立新程式”、“你的郭怡宗畫作(7張)野花是我的花園”、“尋根意識全球意識并進”等主張。在國內及美國、法國、日本、加拿大、肯尼亞等國多次舉辦個人畫展。曾應邀在加拿大、日本等國及香港地區講學，進行學術交流。 專著：《郭味蕖花鳥樅畫技法》、《白描花卉寫生》、《中國畫花卉技法》 郭怡宗 在中國繪畫史上，有“以法役意”和“以意役法”兩種創作路向。前者“主法”，恪守成法，因襲格套。后者“主情”，以真性情突破前人，敢于法自我主，為表達感受而造法，即所謂“因情造文，不為文造情”。郭怡宗當屬后者。郭怡宗乃蕖公之子。深厚的家學淵源，使他積淀豐厚，且又能自出己意，卓爾不群。可貴者膽。郭怡宗的足跡遍及亞、歐、非、美諸大洲，文化視野開闊，查世界藝術之潮流，納古今中外之精華，以己之生命去感受時代，體悟自然，并全力去探求、尋覓表達肺腑、性情的新的筆墨語言。他提出了“尋根意識與全球意識并進”和“創立新程式”的創作主張。他說：“所用技法不是一種固定的程式，因為那太限制我的感受。我不擇手段，打破各種技法甚至畫種的界限，不工不寫、不中不西。”“如果能創造出一種與自己的感情相適應，而且能被別人理解和接受的新語言，那真是一件高興的事。”郭怡宗的花鳥畫創作有疏密兩種風格。密則多以鴻福巨構為主。如《日照香江——為1997香港回歸工作》、《春光圖》、《赤道驕陽——我的內羅畢宣言》等。這些巨構幅度寬闊、氣勢宏大、結構繁復，并取復式空間層次，模糊工寫疆域，礦物顏料與植物顏料并用。以多種手段組織“喚情結構”。為表達他曾經感受過的大自然多種形態的美和蓬勃的生命力，為表現人與自然的和諧與對話，他矻矻尋覓、上下求索。旨在用富有藝術感染力的藝術語言呼吁保護自然，吶喊珍愛人類的綠色家園。這便是時代、人類的共同情節，也是畫家創作的內驅力。疏則以《芳菲菲兮》、《晨妝》、《東風吹棉時節》等為代表。讀這些空靈意遠的小品，猶如一股清幽、清新、清遠的氣息，撲面而來，使人頓生“新詩如玉雪，出語便清警”（蘇軾）的喟嘆。在世紀之交，中國畫壇上發生了一場世紀爭論：“筆墨論辯。”我以為這場論辯的主旨，已超越筆墨本身。從藝術的靈魂、本體來論筆墨，我認為筆墨應是主客體的“神遇”而“跡化”，因時、因人而異。脫離畫家審美情感、意象創造的筆墨程式是無生命的，藝術家應敢于為表達自己的審美意象而自主我法。今讀郭怡宗的創作主張，頗感共鳴。郭怡宗的創新精神是可貴的。但也正如任何新生事物一樣，即保有蓬勃的生命活力，又必然伴有這樣或那樣的不足。荀子曰：“不全不粹不足以謂之美。”我以為郭怡宗的鴻福巨構，就“全”而論應該說是到位，而“粹”上還有進一步推敲之處。創新是民族的靈魂，更是藝術的靈魂。愿怡宗秉創新之精神，一往無前。