周午生 祖籍河北任丘，2000年畢業于天津美術學院中國畫系，并留校任教。作品曾在北京、上海、天津、廣州、蘭州、臺灣、日本、韓國展出。有多幅作品被大型畫冊、報紙、雜志發表。出版有《周午生畫選》、《中國當代畫家·周午生專輯》、《當代中國畫壇十家精粹·周午生卷》、《當代名家工筆花鳥·周午生卷》。 1999年《白頭春淺》入選中國當代牡丹書畫藝術大展，《雪》入選全國第二屆中國花鳥畫展覽。2001年《幽谷先春》獲天津市首屆花鳥畫大展銀獎。《嬌艷醉色》參加大陸高等美術院校畢業生作品赴臺展覽。2003年《滿園清》參加首屆中國北京國際美術雙年展序列展，全國當代花鳥畫藝術大展并獲銀獎。2004年《竹石圖》參加全國梅蘭竹菊中國畫大展。2005年獲天津青年藝術節十佳優秀青年藝術家稱號。《晨露濕新妝》參加’05全國當代名家邀請展。2006年參加紀念紅軍長征勝利70周年中國畫名家邀請展，《歲朝昌和》參加2006韓國青年雙年展。2007年《松鷹圖》參加日本國際現代美術展，廣東東莞舉辦首屆個人畫展，參加中國美協第二十次全國新人新作展，《暗香蹤影》入選第三屆全國中國畫展。2008年參加紀念日中友好條約締結30周年中國現代繪畫作品展。[1] 在周午生的《滿園清》作品中，所呼應的前人典范可追溯到宋代中期，可以看為較為傳統的精雕細琢之風。這 果熟來禽可視為觀賞者的首要印象，但當觀賞者進一步品味之后，則會發現竹石的描繪與布局和整體景觀構圖之間擁有著一種曖昧關系。這種曖昧關系可視為周午生在個人繪畫風格進程中的不甚成熟的階段，因為他始終在考慮當代工筆花鳥繪畫的特性應該是怎樣的，也可將之視為畫家對傳統的一道“諷喻”。 如果說工筆花鳥只是周午生在傳統繪畫中的左右突圍，工寫兼合也只是其中一種形式而已，那么周午生在沒骨花鳥作品中則將這“姹紫嫣紅開遍”的盛觀表達地熱切深入。婉轉流麗的繪畫作風突顯了周午生的留住永恒之美的想法。但留住永恒之美談何容易，畫家需脫盡縱橫之氣，直率天真，練達心境，方有出藍之美。周午生既有渾厚的傳統功底和聰穎的感悟能力，使得他在走進沒骨花鳥的創作之中顯得游刃有余，淡然出之，婉約而不萎靡，自有南田雅氣。他靜靜地賞析萬象，任憑日光在喧嘩中流淌，當拂面的微風緩緩吹來之時，他已不禁沉湎于姹紫嫣紅之中，午生淡然天真的心境在沒骨花鳥作品里恰到好處地體現了出來。他沒有被桃紅柳綠的春華所迷惑，畫中所生皆是一種透涼的清麗，即使有暖意流出，那也是日光在枝頭花間悄然移動，層層渲染，凝匯成朦朧的意境，使觀者沐浴在一種嶄新的氣氛中。錦泉齋畫廊推薦作品(18張)數片荷葉看得觀者入神，荷葉在枯葦弱蓼中擁有了另一種純潔的性靈輝芒，凝神聽之，似有船家清麗的女子在低訴，而我們的觀賞熱情也在周午生清淡的調子里交織升騰。