周午生 祖籍河北任丘，2000年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，并留校任教。作品曾在北京、上海、天津、廣州、蘭州、臺灣、日本、韓國展出。有多幅作品被大型畫冊、報紙、雜志發(fā)表。出版有《周午生畫選》、《中國當(dāng)代畫家·周午生專輯》、《當(dāng)代中國畫壇十家精粹·周午生卷》、《當(dāng)代名家工筆花鳥·周午生卷》。 1999年《白頭春淺》入選中國當(dāng)代牡丹書畫藝術(shù)大展，《雪》入選全國第二屆中國花鳥畫展覽。2001年《幽谷先春》獲天津市首屆花鳥畫大展銀獎。《嬌艷醉色》參加大陸高等美術(shù)院校畢業(yè)生作品赴臺展覽。2003年《滿園清》參加首屆中國北京國際美術(shù)雙年展序列展，全國當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展并獲銀獎。2004年《竹石圖》參加全國梅蘭竹菊中國畫大展。2005年獲天津青年藝術(shù)節(jié)十佳優(yōu)秀青年藝術(shù)家稱號。《晨露濕新妝》參加’05全國當(dāng)代名家邀請展。2006年參加紀(jì)念紅軍長征勝利70周年中國畫名家邀請展，《歲朝昌和》參加2006韓國青年雙年展。2007年《松鷹圖》參加日本國際現(xiàn)代美術(shù)展，廣東東莞舉辦首屆個人畫展，參加中國美協(xié)第二十次全國新人新作展，《暗香蹤影》入選第三屆全國中國畫展。2008年參加紀(jì)念日中友好條約締結(jié)30周年中國現(xiàn)代繪畫作品展。[1] 在周午生的《滿園清》作品中，所呼應(yīng)的前人典范可追溯到宋代中期，可以看為較為傳統(tǒng)的精雕細(xì)琢之風(fēng)。這 果熟來禽可視為觀賞者的首要印象，但當(dāng)觀賞者進一步品味之后，則會發(fā)現(xiàn)竹石的描繪與布局和整體景觀構(gòu)圖之間擁有著一種曖昧關(guān)系。這種曖昧關(guān)系可視為周午生在個人繪畫風(fēng)格進程中的不甚成熟的階段，因為他始終在考慮當(dāng)代工筆花鳥繪畫的特性應(yīng)該是怎樣的，也可將之視為畫家對傳統(tǒng)的一道“諷喻”。 如果說工筆花鳥只是周午生在傳統(tǒng)繪畫中的左右突圍，工寫兼合也只是其中一種形式而已，那么周午生在沒骨花鳥作品中則將這“姹紫嫣紅開遍”的盛觀表達地?zé)崆猩钊搿Ｍ褶D(zhuǎn)流麗的繪畫作風(fēng)突顯了周午生的留住永恒之美的想法。但留住永恒之美談何容易，畫家需脫盡縱橫之氣，直率天真，練達心境，方有出藍之美。周午生既有渾厚的傳統(tǒng)功底和聰穎的感悟能力，使得他在走進沒骨花鳥的創(chuàng)作之中顯得游刃有余，淡然出之，婉約而不萎靡，自有南田雅氣。他靜靜地賞析萬象，任憑日光在喧嘩中流淌，當(dāng)拂面的微風(fēng)緩緩吹來之時，他已不禁沉湎于姹紫嫣紅之中，午生淡然天真的心境在沒骨花鳥作品里恰到好處地體現(xiàn)了出來。他沒有被桃紅柳綠的春華所迷惑，畫中所生皆是一種透涼的清麗，即使有暖意流出，那也是日光在枝頭花間悄然移動，層層渲染，凝匯成朦朧的意境，使觀者沐浴在一種嶄新的氣氛中。錦泉齋畫廊推薦作品(18張)數(shù)片荷葉看得觀者入神，荷葉在枯葦弱蓼中擁有了另一種純潔的性靈輝芒，凝神聽之，似有船家清麗的女子在低訴，而我們的觀賞熱情也在周午生清淡的調(diào)子里交織升騰。